Le washi (和紙)
Le washi, littéralement "papier japonais", est un type de papier traditionnel fabriqué au Japon depuis plus de 1300 ans. Il est principalement produit à partir de fibres naturelles provenant d'arbustes comme le kozo (mûrier à papier), le mitsumata et le gampi. Ce papier, inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO en 2014, se distingue par sa grande finesse, sa résistance et sa souplesse .
Sources :
UNESCO. "Traditional Japanese Washi Paper."
The Japan Times. "The Art of Washi Paper."
National Geographic. "Washi: The Enduring Art of Japanese Papermaking."
Bognar, B. "Japanese Katazome and Yuzen: Art of Dyeing."
Asian Art Museum. "Symbols and Motifs in Japanese Washi."
Origine et fabrication
La fabrication du washi remonte à l’époque de Nara (710-794) où les techniques de production ont été importées de Chine et adaptées à la nature japonaise . Le processus de fabrication du washi est artisanal et respectueux de l’environnement. Après la récolte des branches, les fibres sont cuites, battues, puis tamisées à la main dans un mélange d'eau et de neri (une substance visqueuse dérivée de plantes). Les feuilles sont ensuite séchées lentement au soleil pour leur conférer leur texture unique.
Caractéristiques
La fabrication du washi remonte à l’époque de Nara (710-794) où les techniques de production ont été importées de Chine et adaptées à la nature japonaise . Le processus de fabrication du washi est artisanal et respectueux de l’environnement. Après la récolte des branches, les fibres sont cuites, battues, puis tamisées à la main dans un mélange d'eau et de neri (une substance visqueuse dérivée de plantes). Les feuilles sont ensuite séchées lentement au soleil pour leur conférer leur texture unique.
Les motifs sur le washi sont souvent inspirés de la nature et des saisons. On trouve fréquemment des représentations de fleurs (comme les fleurs de cerisier, les chrysanthèmes), de feuilles d'érable, ou encore de paysages. Ces motifs sont généralement peints à la main ou imprimés à l’aide de techniques traditionnelles comme le katazome (teinture à la réserve à base de pochoirs) ou le yuzen (teinture au pinceau) .
Ces motifs sont profondément ancrés dans la culture japonaise. Ils sont non seulement esthétiques, mais aussi porteurs de significations symboliques
Types de motifs
Fleurs de cerisier, Sakura en japonais : Les fleurs de cerisier symbolisent la beauté éphémère et la fragilité de la vie, car elles ne fleurissent que pendant une courte période au printemps. Elles sont aussi un symbole de renouveau et de pureté. Les motifs de sakura sont souvent utilisés pour évoquer le printemps et sont associés à des vœux de prospérité.
Quelques motifs
Fleurs de prunier, Ume en japonais : Les fleurs de prunier symbolisent la résilience et la persévérance, car elles fleurissent à la fin de l'hiver, annonçant le printemps. Ce motif est souvent utilisé pour exprimer la force face aux épreuves.
Mer et vagues, nami en japonais : motifs très représentés dans l’art japonais. Au Japon, la mer n’est jamais bien loin. Où que vous soyez sur l’archipel, la mer ne sera jamais éloignée de plus de 200 km. La mer est à la fois crainte et vénérée. Elle est le symbole des forces de la nature.
Célèbre estampe japonaise, La Grande Vague de Kanagawa est la première représentation des « 36 vues du Mont Fuji » réalisées par le peintre Hokusai. Ce tableau représente une énorme vague s’apprêtant à engloutir trois barques malmenées sur la mer houleuse. En arrière-plan, calme et impassible, le Mont Fuji assiste à la scène.
Vagues bleues, Seigaiha en japonais : Ce motif de vagues stylisées symbolise la mer et les océans. Il représente la paix, la chance et la prospérité continue, évoquant la nature perpétuelle et le calme de l'eau.
Motifs géométriques
Carpe, Koi en japonais : Le poisson koi symbolise la persévérance, la force et la réussite. En raison de sa capacité à nager à contre-courant, il est souvent associé à la détermination et au succès. Les motifs de koi sont très populaires sur le washi pour exprimer le courage face aux défis.
Peau du requin, Same Komon en japonais : Ce motif pointilliste d’abord utilisé sur les tissus d’une famille de shogun, s’est petit à petit popularisé. Le motif same komon n’a pas de signification particulière. On le retrouve souvent en arrière-plan d’un motif plus complexe.
kanoko, motif répétitif qui fait penser aux taches que l’on retrouve sur le dos d’un faon. Il résulte d’une technique de teinture particulière qui consiste à nouer d’une certaine manière le tissu avant de le faire tremper. Il n’a pas de signification particulière. Cette technique nécessitait beaucoup de travail et seulement les personnes riches pouvaient se permettre un kimono entièrement recouvert du motif kanoko.
Shippo, motif japonais composé de cercles superposés formant des pétales ou des étoiles, selon votre façon de voir les choses. Pour les Japonais, le motif shippo représente les sept trésors du bouddhisme (or, argent, perle, corail, cristal, agate et lapis lazuli), bien qu’il n’y ait aucune répétition de sept motifs sur cet ornement. Le motif shippo était très populaire à l’époque d’Edo, surtout sur les kimono féminins. Il symboliserait l’harmonie et les bonnes relations.
Motifs issus de la nature : paysages, fleurs, animaux
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